现代之翼－芝加哥艺术馆新馆 10月 14, 2009

The Modern Wing

文／李苏萍 发表于id＋c杂志 2009年第10期

2009年5月开幕的芝加哥艺术馆新馆现代之翼（The Modern Wing）被誉为继1970年汉考克大厦之后芝加哥市区的最佳建筑。这是建筑师Renzo Piano继1986年休斯顿的梅尼尔艺术馆（The Menil Collection）, 2003年达拉斯的纳舍尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center and Art Museum）, 2005年亚特兰大的亥美术馆（High Museum of Art）,以及2008年洛杉矶艺术馆(Los Angeles County Museum of Art)之后在美国博物馆设计中的又一力作。优雅古典的比例，简洁精致的细部，堪称一绝的天光设计，当代而不前卫，温和却自成一格，非常符合博物馆董事会们的口味，是物有所值的保险选择。芝加哥艺术学院前院长James Wood说，“看到梅尼尔艺术馆以及他所设计的其它一些博物馆后，我们知道Piano能够为艺术创造出伟大的空间。而且他也是一名超越个体建筑的好规划师。现代之翼需要将艺术学院编织到城市的核心。”

作为摩天楼的发源地，芝加哥对其建筑遗产非常自豪。尽管它很年轻，又曾惨遭1871年大火毁掉了几乎三分之一的城市，但其后的发展中芝加哥与众多的建筑大师联系在一起，从Louis H. Sullivan, Frank Lloyd Wright到Mies van der Rohe，再到Rem Koolhaas，Frank Gehry。建于1893年的芝加哥艺术学院是一栋包扎风格的建筑, 是当年闻名于世的哥伦比亚世博会的一部分。其南侧的1988年扩建部分与老馆之间隔了火车轨道，由跨越铁道上空的画廊将两馆连接起来。艺术学院北侧是繁华的密歇根大道和高楼林立的芝加哥中心区，南侧隔Columbus Drive是密歇根湖及沿湖水滨。东侧更是芝加哥新的市民中心－千禧公园。致力于保护、展示和教育民众有关其城市与建筑的芝加哥建筑中心与艺术学院一街之隔。在这样一种环境与历史条件下，艺术学院的扩建注定不仅仅是“另一栋建筑”，而是人们期待中的一座新的里程碑，是城市肌理中致密而凸现的新公共场所。Piano自然深知此理。“通过现代之翼，我认为它主要应该表达可到达性、清晰感、简洁感、以及开放性。在某种程度上说，这是一个典型的欧洲梦，也许有一点儿意大利梦：即建筑不应该是独立的，而总是应该关于街道，总是城市的一部分。”

现代之翼坐落于老馆的东南方，东临千禧公园，与Frank Ghery波浪翻滚的室外音乐厅在同一轴线上遥相对应，一动一静，相得益彰。长达620英尺的步行桥Nichols Bridgeway从千禧公园的核心地带一直通到现代之翼屋顶平台，凌空越过Monroe Street。和其它桥梁的作用一样，“它连接着两个不同的世界从而使它们能够分享彼此的体验”。步行于其上的人们亦可欣赏到芝加哥壮观的天际线。屋顶平台上的雕塑花园是免费对公众开放的，它成为现代之翼的空中广场。从这里人们可乘电梯下到一层贯穿东西的大厅Griffin Court。Griffin Court的主要入口在Monroe Stree一侧，面向千禧公园。它如同一条室内街道，将人们或分散到现代之翼的各处，或引入到老馆的腹地。

非常白盒子－New Museum of Contemporary Art 08月 1, 2009

文/李苏萍 发表于id+c杂志 2009年第8期

1977年策展人Marcia Tucker被纽约惠特尼美国艺术馆(The Whitney Museum of American Art)辞退，原因是她所策划的展览都是关于最前卫的当代艺术，颇富争议。同年Tucker在纽约创建了New Museum，将其定位介于展出当代草根艺术家作品的画廊与传统艺术馆之间。New Museum的第一个展览－“五位当代艺术家的早期作品”－是借用New School（纽约的一所大学）的空间。在其后的近三十年里，尽管称为艺术馆，New Museum并没有一个机构化的组织结构以及独立的建筑。它更像一个画廊，被圈内人所熟知，但对于圈外人来说却难以辨认。Tucker在建馆之初就提出“半永久收藏”的概念。她建议该馆收购的作品每十年就将其买出，再购买新的作品，使其馆藏永远处于当代艺术创作的最前沿。尽管这个概念始终没能彻底实现，从中仍可看出New Museum所追求的是一种流动的、具有活力的状态。2002年底，在新馆长Lisa Pillips的领导下，New Museum宣布要建一座独立的艺术馆，并举办国际设计竞赛，最终选定日本建筑师妹岛和世和西泽立卫组建的设计公司SANAA的作品。Pillips指出，之所以选择这样一个年轻的、在美国几乎没有重要作品的设计公司是因为 “我觉得应该秉承我们支持新艺术的使命” 。

自1997年Frank Gehry设计的毕尔巴鄂古根海姆艺术馆（Guggenheim Museum Bilbao）取得商业上的巨大成功之后，选择明星建筑师设计地标式的建筑已经成为艺术馆“市场推销”的重要策略。以美国来说，几乎每座大城市都在兴建或改建艺术馆，以吸引游人、带动经济。例如Herzog & de Meuron设计的三藩德扬艺术馆(de Young Museum)，Steven Holl在堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯艺术馆(Nelson-Atkins Museum)扩建工程，Renzo Piano设计的刚刚开幕的芝加哥艺术学院当代馆(Modern Wing at the Art Institute)等等。 就纽约而言，MOMA是比较活跃的一个。自2004年谷口吉生设计的新馆开幕后，Jean Nouvel的摩天楼又即将粉墨登场。而大都会、古根海姆也纷纷修葺旧馆。在后毕尔巴鄂时代, 根植于启蒙运动传统的艺术馆已不再仅仅是教育的场所，而成为积娱乐、消费、甚至餐饮于一身、潜藏着无限商机的休闲场所。当今艺术馆的标准设施除了展览空间外，还要包括礼品店、咖啡厅、餐馆以及可供企业或个人租赁用来举办活动的公共空间。

弗吉尼亚大学建筑学院扩建工程 05月 1, 2009

New Addition of Architectural School, University of Virginia

文/李苏萍 发表于id＋c杂志 2009年第5期

建筑系馆通常是比较难获好评的一种建筑类型，因为其使用者是现在及未来的建筑师，是那些对建筑最具批判性的教授们和正在被训练获得批判性的建筑系学生。因而除了一般在日常使用方面的检验外，建筑系馆还要接受更为全面而严格的批评 。另一方面，扩建项目亦是难题之一，新与旧的关系是个永恒的话题 。去年落成的弗吉尼亚大学(University of Virginia，以下简称UVa)建筑学院扩建工程由本系的几位教授合作设计，将原本有些荒败的七十年代现代主义老馆转变成时感应时代脉动而又不事张扬的学术村落。

1999年兰根教授(Karen van Lengen)出任建筑学院院长之后即开始着手小规模的扩建与改建工作。 兰根的策略是以这些工程为契机，给予系里的教师和学生参与实际工程设计甚至建造的机会。而这一传统延续到了最新也是规模最大的工程－学院主楼Campbell Hall的扩建。建于1970年的Campbell Hall由美国现代主义建筑运动的主要倡导者之一贝鲁奇(Pietro Belluschi)设计。这栋四层高的现代主义建筑，在美国第三任总统杰弗逊(Thomas Jefferson)创建的古典主义校园里是个并不多见的异数。 从Campbell Hall建成起近四十年来，学生数量已经翻倍，教师数量更是增长近三倍。另一方面，新的教学要求亦需要不同于以前的室内空间以及重新梳理空间之间的关系。

扩建工程总面积约十二万平方英尺，造价一千五百六十万美元，包括三个主要部分。其一是位于老馆东侧、三层高的Victor and Sono Elmaleh Wing（以下简称东翼)， 由克拉克教授(W.G. Clark)设计。每层完全开敞的大空间将成为评图及讨论的场所，与老馆通过新建的走廊及楼梯间相连。其二是南侧与老馆紧密衔接的办公区，由以研究可持续发展设计见长的谢尔曼教授(William Sherman)设计，提供二十六个新的教师办公室。其三是将复杂基地整合起来的景观，由景观系前系主任伯德教授(Warren Byrd)设计。 建筑事务所SMBW Architects是执行建筑师，进行总体谐调一节配合施工图、施工管理等工作。这一复杂的设计过程亦体现了在全美建筑学院排名一向名列前茅的UVa建筑教育一直提倡的一个方向，即各学科间的合作与协作。

凝固之波—西班牙萨拉戈萨桥展馆 10月 14, 2008

Frozen Wave: Zaragoza Bridge Pavilion, Spain

文/李苏萍  发表于a+a 2008年第5期

在2008年西班牙萨拉戈萨世界博览会上，一座如凝固的波涛翻滚于埃布罗河（River Ebro）之上的步行桥成为视线的焦点。处于从城区到世博会的必经之路，它引人注目的外观彰显着展览区的入口；以优美的弧度划过河心洲，它流线状的有机造型产生出与博览会的水之主题在意象上极为贴近的建筑造型与展示空间。作为西班牙第一座可居桥梁（inhabited bridge），这座由扎哈迪(Zaha Hadid)设计的桥展馆赋予原本被看作是基础设施的桥梁以新的维度。

本届世博会的主题是“水与可持续发展”。作为三个主要展区之一，桥展馆的展示主题为“水，一种独特的资源”(Water, a Unqiue Resource)。在这里人们能够体验水的物理形态以及人类行为对水的影响。桥展馆的设计本身也体现着与水的多种联系。

尽管长达260米,整座桥展馆只有三个支撑点，分别位于河岸两端以及河心洲上， 最长跨度达到185米。这样做的目的是为了减轻构筑物对河流的影响。同时流线状有机形体也将风荷载减至最轻。桥展馆如同一束待放的剑兰，从靠近城区一侧右岸伸出的花茎在河心洲处逐渐生长出三个彼此相依的花苞。 这四个“豆荚式”(pod)的空间均采用能最有效地传递表面受力的钻石形截面钢结构空间框架，既是结构构件又形成围护表皮。钻石形截面时而扩大，时而缩小(高度从15米到30米、宽度从8米到30米不等)，形成连续而多变的内部空间，如同流水般自由流畅。