Translingual Experience: Nelson-Atkins Museum of Art Addition, Kansas City
发表于id+c 2008年10月号
文/李苏萍
纳尔逊•阿特金斯艺术馆扩建工程(以下简称纳尔逊艺术馆)被《纽约时代周刊》评为2007年十大建筑奇观之首。 其设计者美国建筑师斯蒂文·霍尔(Steven Holl) 将建筑细腻地编织到博物馆的历史脉络以及周边环境中，并称之为“公共领域内的城市宣言”。纽约时报建筑评论人欧罗索夫(Nicolai Ouroussoff)认为新馆再次证明艺术和建筑可以很好地共存；霍尔“营造了一栋能够令参观者敏锐地感知其周围世界的建筑。这是从此刻起任何一个准备设计博物馆的人都应该学习的一种方式”。而令人寻味的是，此工程虽在美国本土，霍尔却强调最初的灵感源自于中国文化中有关羽毛与石头的意向。他欣然接受羽石之间悬殊对照所产生的东方意境，曰“旧馆如石，新馆如羽” ，并印在博物馆宣传册上。
或许，一方面我们可以讨论扩建工程是如何实现建筑师所秉持的建筑作为激发城市内部活力的催化剂，讨论其所坚信的身体以及各种感官在空间中的体验应该超越对视觉上的形式追求，讨论现象学影响下的诗意建筑表述。而另一方面，新馆山水画长卷般的空间体验使像我这样有中国文化背景的参观者更容易浮想联翩。行走在其间的体验完全不同于在符号或空间形式中寻找带有怀旧情怀的文化认同。 建筑物富有创造力地丰富着参观者的个人体验。而且，如果你足够细心的话，会从与之短暂的邂逅中得到一种对自身文化在建筑表述上的自信。
避重就轻
纳尔逊艺术馆的设计延续了霍尔所提倡的“建筑作为都市催化剂”的主张－“将建筑元素插入到复杂的都市状况之中，以此激发出新的情绪。建筑式的插入能够将沉重化为轻盈，将死气沉沉变成生机盎然，或者反之，要看具体情况而论”。城市碎片(city fragments)、孔隙(porosity)、插入(insertions)、边界(percincts)和融合(fusion)都是霍尔用来探索建筑与城市间关系的关键词。在扩建设计中对这些建筑策略的成功运用使纳尔逊艺术馆被称为霍尔迄今为止最为成熟的作品之一，将其近十年来的建筑理念与实践探索几近完美地呈现出来。
纳尔逊艺术馆位于美国中部密苏里州的堪萨斯城。建于1933年的旧馆彰显着当时美国公共建筑的野心，甚至仍能体味到19世纪末城市美化运动的影响。对称的布局、古典式的立面、爱奥尼柱廊形成了传统的艺术殿堂形象，俯瞰着南侧的堪萨斯城雕塑公园。在1999年举办的艺术馆扩建设计竞赛中，大多数作品都按照任务书的要求将新馆设置在旧馆北侧的轴线上，充分“尊重”对称式的布局。而霍尔是唯一一个打破“规矩”的人。他将新馆设在旧馆的一侧，将五个他称之为“镜头”的不规则半透明玻璃盒子插入到现有地形当中，在新旧建筑，以及景观之间形成一系列独特而连续的空间序列。旧馆是厚重的，对称而集中；新馆是轻盈的，不规则而分散。新馆的轻使其以一种更柔和的资态挑战旧馆的重，而非激烈的碰撞。 （阅读全文……）
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